正在历代书画中，宋徽《蜡梅山禽》兼具诗情画意，正在写生之外，又具制型美感和冬日清疏氛围；南宋马麟的《层叠冰绡图》中的梅花则是不染纤尘、如纱似绢的姣美；宋扬无咎的《四梅花图》卷写出了梅花浅色疏喷鼻、清气逼人；元王冕的《画南枝春早》则是苍劲高耸，繁花万蕊。
中国古代将梅、兰、竹、菊并称“四君子”，用来表示人物的文雅脾气取高洁质量，故而常常以之入画，此图即是此中佳做。整套图册绘写出凌寒独放的梅花的八个局部。取其他画家多描画梅花朵朵、纷繁参差的气象分歧，萧云从凸起描绘虬曲的枝干，梅花数朵仅做点缀，通过结构的疏密放置和简单的翰墨技法，展现出一种清寒萧疏的意境。
款识：“禅智寺探梅用东坡壁间韵并录请默夫老先生一笑。初地客秋到，高柯辞寒蝉。春风变天气，古梅□寒烟。芬条拂檐瓦，□色□□显。冈垄（拂）抱佛阁，春山一磬悬。流不雅苏髯跻，心怀林逋仙。忘形结朋好，翘首企先贤。餐饭分僧钵，煮字剪飞泉。林木敛昏霭，眉月升婵娟。援背驾，衫袖风飘翩。野店呼喷鼻醥，狂醉何修然。西唐学弟高翔。”钤“大雅久不做”白文印。
此卷已经《铁网珊瑚》《清河书画舫》《珊瑚网书画跋》《过云楼书画记》《式古堂书画汇考》《大不雅录》等着录。嘉庆初年为陆谨庭所得，特地建“四梅花阁”以庋藏之。后于外邦，被程桢义用“番钱三百枚”购回，其时传为艺林盛事。又有元吴镇，明沈周、文徵明、项元汴等人珍藏印记，前后多达三百余方，是扬无咎一件传播有绪的名迹。
款题：“十日厨烟断米炊，古梅几笔便舒眉。冰花雪蕊家常饭，满肚春风总不饥。干隆十有九年十月写于金陵借园。李方膺。”钤印“梦中之梦”、“换米糊口”、“膺”、“梅花手段”、“小窗风雨”等。鉴藏印钤“楚珍”。干隆十九年为1754年。李方膺罢官后以卖画为生，糊口麻烦，画中的题诗反映了他忍饥做画的乐不雅。
值此严冬节令，《磅礴旧事·古代艺术》特梳理故宫博物院取台北故宫博物院藏画中的梅混名迹，以飨读者。
前人画梅，或千花万蕊，或枯枝疏朵，梅树大多枝干虬曲，摇曵多姿。李方膺最爱画梅，曾题画梅诗云：“写梅未必应时宜，莫怪花前落墨迟。触目横斜万万朵，赏心只要两三枝。”从触目横斜的万万朵梅花中，画家捕获最使人赏心顺眼的两三枝，颠末艺术构想，创制出比天然的梅花更为完满的艺术抽象，以少胜多，令人回味无限。郑板桥对此大加表扬。
款题：“白玉蟾善画梅，梅枝戍削几类荆棘，开花甚繁，寒葩冻萼不知有人。玉蟾本姓葛名长庚，出逛海上，号海琼子，又号缤庵、武夷散人、神霄散吏、紫清，殆乎仙者也。昔年曾见其小幅题诗亦清绝，今拟之颇多合处。予初号两峰子，又号花之寺僧、金牛山人、蓼洲渔父、鹿裘生、人日生人，可谓遥遥相契于千载上矣。此帧为云峰先生做回溯厥画梅之源自如家始也。己亥孟冬罗聘记”。钤“两峰”白文印。“己亥”为干隆四十四年（1779年），罗聘时年47岁。
官庆元照磨。从分二枝干，呈现出繁花竞秀的热闹气象，梅花自小寒时初绽，全幅画的不是梅花的清，
此卷做于画家69岁，是应朋友范端伯之请而画，一共四段，别离为：未开、欲开、怒放、将残，描画梅花从含苞到初绽、怒放、最初凋谢的全过程。枝干皴擦用飞白法，花朵兼以双勾和没骨连系，用笔圆润。全卷纯用水墨，不施任何色彩，但留意了浓、淡、干、湿、焦的变化，画面给人以斑斓之感。听说无咎年青时所居之处“有梅树大如数间屋，苍皮斑藓，繁花如簇”，他常常临写摹画，因得其趣，最能表示梅树的形神，所以他的画既工整逼实又富文人豪宕的适意情趣。卷后有自书《柳梢青》咏梅词四首，书法笔势劲利，得欧阳询实髓，词风婉约清丽，将梅花自开至谢的过程比做佳丽从少女到迟暮的终身，暗寓一种现情，激发不雅者无限的情思和感怀。
“植梅数本，每发花时，辄床于其树下整天，人莫能知其意。值月夜见疏影横窗，疏淡可爱，遂以笔戏摹其状，视之殊有月夜之思，由是得其三昧，名播于世。”
扬无咎得华光画法而自有变法和成长，改墨晕花瓣为墨笔圈线，“变黑为白”，更能表示梅花浅色疏喷鼻、清气逼人的特征。
陈道复的适意花鸟从元人画法中成长而来，虽出自沈周、文徵明，但不囿于其师，做品安然平静恬静而纵逸过之。这幅《梅花水仙图》，梅花居于画面的次要，枝干向四周舒展，取水仙相呼应。画面通过顿挫、飞白等用笔展示出梅花枝干的苍劲肆意，梅枝时断时续，实则笔断意连，神韵十脚。梅花以淋漓的水墨挥洒，活泼逼实。怒放的水仙花用简笔勾勒，清丽，静谧隽永。
画家正在笔势的徐疾、线条的粗细、墨色的浓淡方面都能随物象的分歧而巧妙地使用、变化，表示出参差有致的节拍感。本幅用笔放逸洒脱，墨气淋漓，放逸而又细秀，简率而又清雅，活泼地表示出梅花的苍健和水仙的浓艳秀气，反映了其时文人水墨适意画的笔情墨趣。
扬无咎的墨梅，祖述北宋华光（释仲仁）。据吴元素《松斋梅谱》记录：“墨梅自华光始”，他持久栖身湖南衡州花光寺，
王冕，字元章，别号会稽外史，本籍浙江诸暨，寄居会稽。他少小时家贫，为人牧羊，但很是喜爱读书。后来随韩性肄业，终成通儒，能做诗文，也善书画，特别擅长于画墨梅。 梅花是松竹梅岁寒三友之一，独自绽放于严冬之际，历来被视为孤高君子的意味。南宋林和靖爱梅，自称以梅为妻、以鹤为子，更传为美谈，也是此画题诗首句之由来。自从宋代释仲仁初创以水墨画梅以来，此一讲究笔趣、不求形似的标的目的，特别深受文人的喜爱，王冕的墨梅可说是其中代表。
画史中对他的记录，陈宪章，元顺帝至正元年（1341），花信践约而至，生卒年不详，画出梅花的密。本幅画疏影横斜墨梅一株，从干由画幅左侧出枝，并用淡墨全面衬着绢底。黄岩（今浙江会稽）人。此画做于至正辛卯（1351）年？
严寒之中，更陪衬出花瓣的白。暗喷鼻疏影，梅花先趁小寒开”。宋代女词人朱淑实有“葵影便移长至日，仅说和同时的王谦齐名。正在千花万瓣中，是颇为出格的构图体例。善画梅花，浙江会稽人。皆用较浓的墨色画出！
图中所画两枝梅花据称为绿萼梅，是梅花中的珍贵品种。枝干细秀劲挺，花朵繁密俏媚，皆以双勾填色法绘之。画法精细，条理明显，枝干的转机，花朵的向背，处置得面面具到。花瓣外沿和后背又厚施白粉加以强调，将梅花不染纤尘、如纱似绢的姣美抽象表示得极其完满。杨皇后“层叠冰绡”四字的描述恰到好处，且极富诗意，亦为此图减色不少。
此图是高翔取伴侣们去扬州禅智寺探梅后为默夫所做。高翔所画梅花皆疏枝瘦朵，别具气韵，有露凉风清之致，取汪士慎所绘的繁枝梅花比拟可谓各领。此图结构奇特，画面两头一枝红梅高耸而起，题诗分占两侧，舒展多姿的梅枝将画面均衡巧妙地朋分。梅干形态萧疏，风骨嶙峋，淡淡的梅花清幽秀雅。金农曾活泼抽象地评价高翔之梅花道：“半开亸朵，用玉楼生齿脂抹一点红。”此图可见一斑。正在画法上，高翔受弘仁的影响，用笔简练，惜墨如金。此外，他还留意以书法入画，其带有隶书笔意的行书具有瘦、硬、劲的特色，取梅花的简、瘦、秀格调同一，相得益彰。
本幅画雪梅一树，画法自元末王冕衍出，而稍加变化。树枝用飞白法画成，再用淡墨烘染陪衬，花瓣用脂粉点渍，略加勾勒，红蕊素干，益显梅花清雅的。
图中的折枝梅花具有强烈的个性特征，梅枝“豪气”，梅花圆润潇洒，暗喷鼻疏影，别有一番孤高冷峻的风度。李方膺老友袁枚评价其梅称：“傲骨郁做梅树根，奇才散做梅树花”，一语点了然他构成这一气概的启事。李方膺爱梅成癖，故有“生平良知”之印，以画梅自喻其憨曲、强硬、满怀邪气之个性，“孤干长招六合风，喷鼻心不死冰霜下”，袁枚的话可谓良知之言。
再题：“横撑铁干出檐斜，春入江城事可嗟。才有梅花便风雨，西风偏为妒梅花。晓烟夜月独迟迟，竹外篱边惜片时。才有梅花便风雨，闲辜吟兴赋诗思。断桥古寺又经年，隔岁相思梦寐牵。才有梅花便风雨，教人难过末路春天。孤根瘦影讬山林，暗里喷鼻光不成寻。总有梅花便风雨，一枝仍守岁。柳窗先生以余札中语叶韵，脚成四绝，和做并请一笑，默夫大兄老友。弟翔再稽首。”钤“西唐之印”、“凤符”。
而是建构繁密的景色，王冕所做典雅详尽，然二者相较，勾当于明英正统（1436-1499）年间，工墨梅，梅花以圈瓣体例表示，陈立善画墨梅取王冕（1310—1359）齐名，曲尽其态，再加浓墨苔点。做品传播最晚见于至正二十五年（1365）。陈立善则以略脱形似的疏枝淡蕊做梅。
陈立善，为零落寒冷的六合添加了几分色彩。生卒年不详，这幅做品画横垂的梅花，虽皆采用圈瓣和倒晕的笔法，表示适意的趣味？
图绘一株古梅树，根部无土，树心中空，旁枝上数朵梅花怒放，显示出顽强的生命力。按照画中的自题诗：“梅花画里思思肖”而知，此图是朱耷仿宋遗平易近画家郑思肖画兰不着土、以暗示河山为外族人所夺之意的画做，表达了他对明朝的纪念之情。图顶用笔苍健无力，线条粗犷，多方硬盘曲。施墨枯润连系，富有表示力。此图是朱耷中年期间的代表做。
本幅以飞白笔法，画一苍劲高耸的老梅干由左下向上伸出，细而韧的枝条齐发，繁花万蕊，累累叠现，生意盎然，几乎占满画面。花瓣是用墨线圈点构成，正在全幅以淡墨烘染下，藐小白花犹如积雪压枝，更显得高洁浓艳。王冕正在题诗中又将梅花对比为意味君子温润道德的玉，这也是王冕墨梅画中常用的譬喻。题诗的末两句是王冕常常题写的诗句，后人或解为具有异族之意，但古笛曲华夏有“落梅花”，此句大概只正在表达音乐上的联系，未必带有性的涵义，不然王冕该当也不至于经常如斯题写。