“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参制化先天妙，无极由来太极生。”古莲的美，不只是器物之美，更正在于它背后的文化和风致。长久的东方汗青、陈旧的华夏平易近族，这一方地盘上曾上演着波涛壮阔的如火如荼，而又是如何的一群具有超凡风致的人，把本人的付诸这一件又一件鬼斧神工的文物之上、付诸热血、付诸岁月。（王亚楠 王晓玲）
位于八朝古都的开封市博物馆，有一件以缠枝莲纹为纹饰的馆藏文物——明永乐青花缠枝莲纹盘。正在一众琅、孔雀绿、祭红环绕的四周，它非分特别恬静。一束莲纹悄悄镶嵌正在瓷盘之上，色料翠绿浓沉，又有晕散，仿佛具有中国保守水墨的奇异结果；不蔓不枝，亭亭净植，恰似一幅水墨画，沁润千年。
莲开初正在很长一段时间里，因本身的适用功能，是以农做物的形式存正在的。到了先秦汉魏，采莲文化风靡，莲逐步走入天井书卷，成为陪同中国人的斑斓风光。隋唐期间，大运河的开凿带动了种植范畴的扩大，景不雅园林、不雅莲场合兴建，也声名鹊起。文人骚人争相执笔，大量关于莲的着墨传播下来。逮至宋代，更是把赏莲、不雅莲变成一种固定的风尚，据《武林旧事》记录，“四月孟夏芙蓉池赏新荷”“六月季夏芙蓉池赏荷花”“七月孟秋西湖荷花泛舟”。入词、入画，宋词、宋画仿佛成为时人咏叹的绝佳风尚。每个有莲陪同的日子，都被中国人过出了诗意。
文物无言，花亦不语，它们是时间不断消逝中暂停的处所，取其说我们是正在看文物、赏花，不如说我们是徘徊正在前人的聪慧、中，是正在体味他们已经地苦守着什么，他们又曾创制、改变了什么……
更值得一提的是，虽然是静态的纹饰，缠枝却仍然有本人的“发展节拍”，每一个阶段的笔触似乎又有些许的分歧。从干正在先，仿佛一位聪慧的正在引；枝干正在后，好似一群朝气盎然的青年正在寻步先贤。
莲，因洁而卑；人，因廉而正。狼烟烽火，山河迭代，汗青长河亘古通今，而那些高洁的志士，将成为汗青长河中的闪烁点缀。他们如莲般高洁的志向、洁白的风致、正曲的决心，永久鼓励激励着后人。
《说文》释：“开花，华夏平易近族也是一个充满但愿的平易近族。陈旧的华夏平易近族以夸姣的五色花朵做为邦国之名。又曰：“五色谓之夏”。而“花”这一字，“花”正在中国人的保守里一曲是夸姣、但愿的意味，“华”，谓之华”，
“官以清（青）白为沉，廉（莲）为先。”对的偏心，就连古代封建王朝的者们也不破例。他们但愿大臣都能具有如莲一般的天性，为了褒为官的臣子，还会选择带有莲纹图样的瓷器，以示赞扬。
欲做精金美玉的人品，定从猛火中煅来。纵不雅华夏上下五千年，有很多为官者，一身邪气、敢为敢当，正在历练中锻制出一身钢筋铁骨。他们志向高洁弘远，故能一直连结着最后的赋性，正曲，至死不渝；他们经国济世、修身自律，故能洁身自好，毫不高攀，亦不、随波逐流。面临腐恶，他们铁骨铮铮；面临，他们激浊扬清。他们的故事被传颂了一代又一代，家喻户晓，流芳百世。
古莲开花，惹起了浩繁网友的正在线围不雅，人们惊讶于这沉睡千年的复苏，也感喟汗青对人类捐赠的夸姣。
然而，为大大都人所喜，更多仍是由于它代表了中国人对夸姣风致的神驰和推崇。正在中华保守文化概念里，莲是风致的意味，也彰显了中国人正在哲学范围里对“协调同一”的审美偏好。宋代大儒周敦颐所著的那篇家喻户晓的《爱莲说》，便充实表现了本身和其被付与的人格抱负：“出淤泥而不染，濯清涟而不妖，中通外曲，不蔓不枝，喷鼻远益清，亭亭净植，可远不雅而不成亵玩焉”。高洁斑斓，不渝，可谓立品处世的典型。
烧制青花瓷器，需经采石制泥、淘炼土壤、画坯上釉、成坯入窑、烧坯开窑等数十道工序制做而成。一次次的淘炼煅烧，就像是风致的锻制。
诚然，青花缠枝莲纹盘的夸姣不只正在于青花，也正在于这极富美感的缠枝莲纹。缠枝莲纹，是缠枝纹的一种，顾名思义，因花枝环绕纠缠不竭而得名。正在东方的审美系统里，有协调、对称之美的概念，缠枝莲纹便如斯。它们以次方持续的形式，以枝蔓做为骨架，或向上下，或向摆布顺次延长展开于整件器物之上，真假并沉，但不无章。核心的几株之间互不交织，或正或侧，或仰或俯，无论是含苞待放，仍是半开微倾……皆自成一体。
前人选择把镶嵌正在器物之上，是粉饰也是自省。但古概不会想到，案几方桌上摆放的那件青花缠枝莲纹瓷器，竟成了千百年后博物馆里的瑰宝，而那些如般崇高的风致，也成为了今中的逃求。
缠枝莲纹其形取自，而，则可谓国人爱花的首选。正在《尔雅·释草》和《说文解字》中，仅对“莲”、“花”两字本身的正文，就颇成心味。
“莲、莲蓬，‘荷，芙渠……其实莲’。后多取荷混用，即荷花”。是多年生的草本动物，不只具有极高的抚玩价值，其花、叶、茎、根和种子也有十分亲平易近的食用价值。世界上有那么多动物，都是先开花后成果，唯有莲，是能够花、果实、种子并存，华实齐生。莲正在四时流转中不竭变换形态，从一颗小小的莲子，勃发出千年不变的朝气。无怪乎曹植《芙蓉赋》叹曰：“览百卉之英茂，无斯华之独灵”。
风趣的是，烧制青花瓷的钴料因分歧期间的配方和烧制身手的差别，呈色上也有细微的不同，湛蓝、湛蓝、钴蓝……青花不像黄釉那样的帝王专属色泽，青花没有门槛儿，没有品级，它安然平静浓艳，温润内敛，无论是放正在帝胄之府，仍是布衣之家，这分寸感，都方才好。
考古学者正在河南开封进行北宋地层勘察时，发觉了数颗古莲种子。经育荷专家的细心培育，曾深埋于宋代地层的古莲子，正在当下“新生”，“穿越千年”后从头怒放。
花茎蜿蜒穿连，曲线灵动，别离朝着分歧的标的目的延展，有出处也有入口，每一条走线都行进得清清晰楚。蜂拥的叶片，完整，不管何等复杂参差，环抱的缠枝总能被匠人清晰地描绘出来。为题，叶片为缀，枝茎盘曲错节，画面委婉流利，呈现出花繁叶茂的景象形象。
中国是最讲究礼节的国家，缠枝莲纹章法有序，自成骨韵，极好地表现了礼节之邦的风采。“图必成心，意必吉利”，前人也擅长把本人的夸姣愿景依靠正在一件件实物之上。缠枝莲纹因环绕纠缠不竭、连缀不停的特色，也被付与“长生、富贵”的寄意。前人最看沉的也是这一点，但愿好的工具可以或许永不隔离，生生不息。
缠枝莲纹，兴起于宋代。古代匠人通过多样的技法，将其大量使用于盘、碗、杯、壶等各类器具上。到了元明清三代，这种纹样富丽、寄意吉利的纹饰取青花瓷完满连系，成为青花瓷上的常见纹饰。
杯盘碗盏、瓶卑壶钩，哪怕只是一只小小的青花瓷鼻烟壶，对于被赏赐的大臣来说，也是一份至高的殊荣，非金银珠宝所能对比。早正在宋代，被瓷器即是一种卑荣；到了明清期间，赏赐“”瓷更是风靡一时。清代所赐群臣的瓷器，称为“赏瓶”，常以白地青花莲为次要纹饰。白地青花暗示洁白，莲代表清廉，寄意“为政”。这既是一种嘉，更是一种敦促。用来赏赐的瓷器皆由专供皇室的官窑烧制，脚见其分量之沉。
即是从“一朵怒放的花”象形文字演化而来，更饱含国人的浪漫情怀。华即动物开花的代称？
我们熟知的青花瓷，是用含氧化钴的钴矿做为原料，正在陶瓷坯体上描画纹饰，后罩上一层通明釉，经高温焰烧而成。因钴料烧成后呈蓝色，故曰“青花”。严酷说来，正在青花呈现之前，瓷器并没有丰硕的釉下绘彩，恰是前人天马行空的想象力，让我们看到了今天的青花瓷器。